怀旧的IP，原班人马，以及《返祖归宗》的视觉效果，都不能为一个薄弱的故事制作开脱。《侏罗纪世界3》作为一部系列作品，不仅希望唤起老粉丝的感情，也试图创造另一个奇迹，一个完美的结局。从结果来看，这个既重要又重要的期望必然落空。疫情期间上映、同类影片竞争力较弱的《侏罗纪世界3》赶上了绝佳的上映档期。截至7月1日，中国国内票房已经突破8亿元，《侏罗纪世界3》不得不说是票房。另一方面，这样的套路故事和想象力是欠缺的。比起1993年《侏罗纪公园1》的石破天惊，“致敬”二字根本无法掩盖好莱坞原创的贫乏和疲惫。

《侏罗纪世界3》时长146分钟，比《侏罗纪公园1》长20分钟左右。作为一部成熟的商业片，看电影的过程拖拖拉拉，让人反复看表。剧本的一个主要问题在于故事冗长，恐龙奇观出现缓慢，主线过多，人物众多，难以有机融合。46分钟的故事有两条主线:克莱尔和欧文拯救养女梅茜，艾莉和艾伦去基因公司偷蚂蚱DNA。这两条线索是相互独立的，只有到了最后人们才相遇，在基因公司里互相帮助，逃离。在侏罗纪系列故事中，“救救孩子”是叙事的重要推力，故事围绕着遇险的孩子、父母相救、弱者和强者、危险展开。这是好莱坞关于“核心家庭”神话的一个重要主题。就像《后天》《神奇营救》等电影一样，孩子成为父母上天入地的动力。“救赎孩子”也是《侏罗纪世界3》的主要命题，无非是把父母变成养父母。这个女儿不是克隆人，而是人类为了一个“美好”的愿景而孕育出来的“完美人类”，大大削弱了对无限制的基因工程和人类妄图成为“上帝之手”的批判。生下这个“完美人类”的母亲死于人类基因缺陷，所以她想创造一个“完美”的品种。这不就和第一部《侏罗纪公园》里恐龙DNA缺失的部分被青蛙DNA弥补了一样吗？在第一部中，导演批评说，科学的无止境扩张和对自然和生命的不尊重将受到惩罚。《侏罗纪世界3》中的完美品种，成了人类基因工程的收益而不是灾难。影片中这两条主线的内在联系并没有被创作者表现出来，比如慈悲作为基因工程的产物和变异蝗虫有什么关系？如果制作方愿意正视这种技术对神性的逾越，那么仁慈和变异蝗虫无疑只是科技实验品种，其中也包含了人类的傲慢和膨胀。在两条主线之外，导演安排了更多的侧线，以体现《怪物》电影的奇观，比如《猎龙》，艾伦骑马捕捉、猎杀恐龙，整段就像西部牛仔猎杀野马；比如恐龙的地下黑市，整段呈现的是为了商业利益而滋生和交易的恐龙市场；如果把它驯化成具有“杀手”功能的恐龙，它就可以按照指令，完成主人的狩猎命令。这几段无疑把恐龙当成了“商品”。显然，它们并没有完成《侏罗纪世界2》结尾所预示的“恐龙”进入人类世界的视觉惊喜。相反，在这一集里，恐龙并没有统治人类，而是再次被人类奴役。所以《侏罗纪世界3》无论从侧面还是主线，都表现出了好莱坞故事制作的软弱和倒退，观众甚至吐槽“我建议想看恐龙的人多看几遍预告片”，这当然不影响它作为一部爆米花电影带给观众的“爽”感。

《侏罗纪世界3》是用65mm胶片拍摄的，可以说是完全为IMAX影院拍摄的视觉大片。影片中出现了许多新的恐龙，如残暴的霸王龙、红色霸王龙、风之翼龙和南方巨兽等。，真的让上半场的拖沓节奏弥补了下半场新恐龙的出现。但就视觉效果而言，恐龙带给人类世界的震撼和压迫感并不充分。甚至对恐龙的恐惧也只是盘踞在恐龙基地而不是潜入人类世界。人类世界的恐龙是交易商品，不是入侵者。相比之下，《侏罗纪公园1》不仅有扎实的写作功底，更代表了当时电影特效的天花板。类似地，使用模型和CGI。《侏罗纪世界3》中的恐龙用的是中近距离的模型，而CGI用的是中远距离，在视觉效果上并没有超越前者。在《侏罗纪公园1》中，各种被发射上天的恐龙已经出现，但是30年过去了，《侏罗纪世界3》并没有提供更震撼的效果和更有想象力的恐龙世界画面。《侏罗纪公园1》最后一幕，恐龙冲进恐龙展厅的时候，人类造物的破坏和反抗以视觉互文的形式呈现出来，很有破环骂人的感觉。经历了三年疫情的全世界人民真的能面对这种微弱的胜利吗？影片中，粮食危机、生态链断裂、蝗虫所代表的岌岌可危的末世景象都被提及并带走。是那个疯狂的科学家创造了拯救世界的怪物。这种敷衍的解决方案让《侏罗纪世界3》使用了一种新的超级末世物种——凶猛脆弱的变异蝗虫。但是影片被碎片化的叙事撕裂，这个话题最后没有讲完，然后蝗虫和恐龙与人类的关系也没有表现出来，从而回避了这个问题。

好莱坞工业的“回归”不是怀旧，而是生产力的缺失，这不仅体现在故事层面，也体现在影像的视觉呈现层面。“人生自有出路”和“打开潘多拉魔盒的上帝”永远在角力。这一主题从未超越前侏罗纪系列乃至西方科幻题材由来已久的突破点。平庸的大团圆结局加上模糊的认知——这个侏罗纪系列DNA提取的续集只能证明这个系列的基因进化很弱，濒临绝境也就不足为奇了。

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