绿维导语：11月8日，作为中国文旅企业合作发展大会的重要组成部分，山东旅游演艺高质量发展专题会议在淄博召开，汇聚国内众多文旅产业领军人物和专家学者，共同探讨行业发展趋势，推动产业创新升级。绿维文旅董事长林峰博士在山东演艺合作发展专题会发表《沉浸式旅游演艺发展模式探索》演讲。

与会期间，绿维文旅还被山东旅游演艺研究院授予战略合作单位。

以下是林总演讲部分精彩内容：

非常荣幸的和演艺旅游界共同探讨这个题目，今天我想从四个方面和大家一起共同分享：第一，旅游场景化与无所不在的“秀”；第二，旅游演艺的沉浸化趋势；第三，沉浸式旅游演艺的六大模式；第四，沉浸式演艺的开发要点。

先说一个数据，这组数据是今年上半年的情况。今年旅游恢复报复性恢复并不好，但是演艺今年与2019年相比增长了几乎是80%以上，今年上半年仅旅游演艺达到了70多个亿的收入，预计全年旅游演艺收入将超过2019年的4倍。

现在大规模的降级消费，旅游演艺没有降级消费，旅游演艺的人次数和消费总量、人均消费还在提高，这在中国当前整个旅游业是独一无二的，那反应的是什么问题？反应的是旅游文化和旅游融合进入一个新的阶段。

以前文化和旅游还在找突破口，找寻找共同点，找一找怎么干，现在已经是一家人了，文化和旅游中间最不分家的就是演艺，特别是旅游演艺。今年的数据，五一期间旅游演艺还没有占到一半，到国庆旅游演艺占了一半，这说明整个演艺、旅游演艺和旅游的关系在发生实质性的变化。

旅游演艺的新特征是“跟着演艺去旅行”，特别是文化和旅游部的四十个精品旅游演艺推出以后，推波助澜，演艺带动餐饮、商业、酒店、交通，还提升城市的品牌形象和文化软实力。

我分析总结了旅游演艺发展的三个特征。

第一，大型音乐节、演唱会密集，跨城、跨省、跨区域，大型音乐活动、大型演唱会直接带动旅游结构。

第二，游演艺和剧场沉浸演出成假日消费新热点，日均演出场次和观众人次亦实现增长 。

第三，小剧场、演艺新空间崛起，“演出+文创”“演出+咖啡”等跨界特征明显。

第一，旅游场景化与无所不在的“秀”。

一个是旅游中间有大量的“秀”，景区也走到了场景化时代，另一个我们称之为游客秀时代，抖音的发展引导形成了一个新阶段，这个阶段的特征是人人都要做主角、人人都在拍照片、摆POS、拍自己的个性化秀到拍别人的秀到拍剧本的秀。

游客秀的时代和景区场景化时代相结合。

所以演艺不只是我们商业化制作的节目，演艺的概念或者说秀的概念超出演艺，实际上不只是商业化的结构。“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你，”旅游者多种形式融入景区——愿来、愿赏、愿体验、愿参与、愿消费。

第二，场所故事化需求升级，融入式文旅项目大盛。

场所一定要有故事，过去讲我是搞舞美的、我就要设计，设计假山、假水，设计灯光、设计色彩，今天不一样，场景要有故事，没有故事的场景是死场景，故事是需要文学的，所有文学化的戏剧演艺的核心是要有故事，现在所的旅游项目都需要故事来支撑。影视导入旅游也好、演艺导入旅游也好都成为最重要的东西。

融入式的文旅项目得让人敬畏而不只是让人看，这种需求体验经济时代的需求完全发生变化，每个人的参与感要求不一样。

第三是主题公园围绕着文化IP和科技应用步入了体验主导阶段，我把它称为体验主导阶段。

2015年以前，我们看这个搞旅游演艺，觉得是小儿科，原因很简单，我们是做主题公园出身的，我们设计很多主题公园，主题公园里面处处都是演艺，主题乐园里面所有场景都是互动式的、参与式的、演艺式的，主题公园从巡游到科技演艺、到灯光演艺、到互动演艺。那个时候看，印象系列做的非常好。

但是走到今天，我们发现演艺和主题公园之间已经完全在一个平台上了，演艺已经发展到了一个非常新的高水准，主题公园和演艺之间的结合也到了一个新阶段，核心是体验，都是围绕体验去做互动和参与。

第四，多元化夜游产品，丰富文旅“夜消费”场景。

夜间消费聚集发展，夜演艺成为引爆器。演出最大的是运用是夜间，夜间消费占到整个旅游消费的百分之六十以上。夜间旅游我们叫夜游，夜游的核心叫夜秀，没有秀的夜间是没什么好看的。昨天晚上去的周村古商城，如果没有包装几十个节目在里面，没有一路上有人穿着汉服走来走去，是没法引发游客兴奋感和刺激感的。

夜消费场景有夜游、夜演、夜市、夜展等。实际上我们不仅仅叫演艺为演展，不是展演是演展，演+展各种各样的方式，一句话概括为夜秀。夜间消费和演艺之间的关系对中国旅游来说太重要了。因为现在城市休闲、城市夜间生活、城市旅游成为主调。城市演出、景区演出和乡村演出和大型的纯旅游目的地的演出差异很大，所以今天看演艺要换一个思路和角度。旅游演艺不仅仅是发生在旅游目的地的演艺，不仅是发生在旅游景区、重量级目的地的演艺，而是发生在休闲生活中无处不在的演艺，而这些演艺只要是能够出众，能带来外来流量都可以成为旅游消费价值。

什么是沉浸？沉浸是体验经济的核心，沉浸式是要达到体验目标，忘记自我，进入角色，参与扮演，实现新我。

沉浸式无所不在，无论什么样的消费都可以用沉浸式的方式来进行调整来进行运作。

旅游演艺的沉浸化趋势——两个打破

一是，打破传统实景演艺舞台。从依托实景的实景演艺和剧场演艺→到充分利用新科技的移动沉浸式舞台。

二是，打破“观演分离”关系，走向交互。演员区和观众区不再孤立，观众由局外旁观者转化为参与者。

《梦境光雾山》是一个一边走一边看的演出，这是一个比较早的突破型作品。

行浸式作品还有很多，桃花源是船上行浸式，行浸式又在变化，行浸式从走着看，坐着车看，做船看，现在逐渐把行浸式演艺转化成行浸式多业态一体化结构。一边走、一边看、一边扮演、一边吃、一边喝、一边玩、一边购物，也就是说由演艺带动逐渐变化从行浸式演艺在延伸到行浸式做业态综合发展是一个新趋势。

旅游演艺的沉浸化趋势——“两化融合”

城市成为商业的标配、演艺成为商业的标配、演艺成为景区的标配。

演艺走的是两条线，市场和客户目标是不一样的，商业的标配是以夜间休闲目标为主题，本身为主体；旅游演艺更多的是以外界的为主。这两个演艺的手法和差异化非常明显，有的演艺是可以在全国重复，每个城市可以做一个你自己的演出，可以巡演。但是，旅游演艺原则上不是巡演结构，它更多的体现为让外地人体验本地特色文化。

从全国的大型演出来说，四十个精品演出所构成的消费总额在整个旅游演艺中间可能要占到百分之六十到七十。

小空间是下一步演出繁荣最重要的领域，空间上带来的经济效益更大，要寻找演艺市场化的商业逻辑，要寻找做好的模式。

沉浸演艺开发的要点：一个是历史和文化深度交融渗透。一是空间交互与视觉沉浸结合。

沉浸式产业核心是体验，体验到底怎么做，体验靠的是什么。

所以总结来说沉浸式演艺要讲好中国的故事，讲好地方的故事，讲好特色的故事，把本地故事讲出人性价值，讲出触动心灵的内容，用最现代的手法、最艺术的手法、最时尚的工具、现代技术的包装方法来形成价值打造最好的效果。

做到最后是元宇宙，所有感官全动员进入感官世界，迟早是要走到这一步。谁先用元宇宙的理念去理解体验式和沉浸式，谁可能就会做的更好一些 。

北京绿维文旅旗下光影侠公司是专门做沉浸式体验项目，有很多成功的案例，欢迎有数字化提升、沉浸感提升需求的旅游目的地跟我们联系。

图片来源：摄图网

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