俊彩星驰绘中华 | 徐志来

导读

一、徐志来：中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求 未来可期

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徐志来：1953年生，浙江鄞县人。绘画以“鄞人阿来”落款，画室名“五筐斋”，“拾柳轩”。从小习画，爱读诗书。早年嗜爱水墨，篆刻，俱写山水花鸟人物。上世纪70年代，师从著名书法家仲贞子先生，攻篆刻篆书，绘画得海派绘画大师唐云先生点拨指授，耳濡目染，潜心追索，绘画由工笔而小写意而大写意，时而工写结合，作画笔墨色水并施，善用破墨冲水之法，力求笔意洒脱，墨韵生动，画意大气，雅俗共赏，欲得大石翁笔墨精神之万一，有自刻印为证“尔有万山吾爱一石”。受到大师的熏陶，早年一张珂罗版石涛“山水清音”可以全临数十遍，六册一套的拓版《景苏园帖》更是每日晨课。从石涛八大上溯吴门画派，对仇英情有独钟，面对“水仙腊梅图”和“剑阁图”，虽是印刷品依然五体投地；后期涉猎宋唐，梁楷的写意人物和牧溪的水墨山水，使鄞人阿来在涉古临古上大开眼界，对传统笔墨的理解有了全新的认识。石涛语，“夫画者，从与心者也”。鄞人阿来作画，画由心生，挥毫泼墨间，与古人呼应，画意诗情，尽得享受。今人云：作画欲独立精神，独特风格，独创技法。这也正是鄞人阿来的不断追求。

（一）中国艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

徐志来访谈录

笔精墨妙大写江山

——刍议唐云大写意山水画

上世纪七十年代初，经友人引荐，我怀揣一卷习作，走进中一村5号，登上三楼，步入大石斋。屋内高朋满座，在东南一隅，临窗，一位画师站立画桌前，挽袖挥毫，正是当今画坛一代巨匠——唐云大师。往事如烟，如今我已非当年青春少年，亦两鬓染霜。光阴如水日月如梭，世事难料，一恍间唐云先生作古已近卅年矣。

耳濡目染，潜心追索，经长年累月的学习和品读，临摹和研究，我对唐云先生的山水画或者说大写意山水画爱入骨髓。

北宋米芾，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，音似便已”。其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称“米家云山”。南宋牧溪，以水墨山水而闻名于东洋，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀，”其画笔墨淋漓，颇具禅意。

大写意山水画，古巳有之？却难成“大”矣。

唐云先生以花鸟画而闻名于世，笔墨精妙，神逸俱臻，痛快淋漓。但他在大写意山水画上的深厚功力，较之其花鸟画有过之而无不及，然却少有世人明察！唐云画大写意山水画，在宣纸上用水墨倾泄自己的感情，“简墨疏笔，大刀阔斧，气势豪迈，空阔苍茫”，大有面对知己举杯畅饮一吐为快之势，豪情万丈！不经意间，唐云先生举重若轻地成就了大写意山水画的一代风貌！因此，我们也可以认为，唐云那令人如痴如醉的花鸟画扯动着他的大写意山水画，花鸟画和大写意山水画携手共进，一并登上时代的巅峰。

笔简意赅大刀阔斧，唐云先生的大写意山水画应该引得世人的喝彩！

陆俨少认为:“药翁山水出于石涛，而一种生拙重秀为其独得，因非石涛之所能尽也。转益多师，遂然凌驾前贤，驳欲度骅骥前矣。“唐云先生以著名花鸟画家之身，独辟蹊径，鬼斧神工般地创造了大写意山水画的非凡风貌，显示了唐云天才般的怪杰境界和巨人般的自信胸襟。

用笔大刀阔斧，却气象万千；意境清朗，却如有千军万马暗涌。可以说，唐云先生画大写意山水手中纵有笔法万千，却仅用寥寥几笔，可谓厚积薄发，可谓以一抵十抵百抵千！这几笔包含了万千的墨妙！此笔法墨法水法耐人咀嚼，寻味无尽！

当今著名美术评论家画家江宏先生直言：山水画自独立成科以来，没有阔笔大写意成功的范例。王洽的泼墨，狂则狂矣，然形象严谨。陈道复意笔连连，尚不敢狂逸，吴昌硕、齐白石也有开怀放情，毕竟欠着山水画的火候，唐云是真正将山水画带入大写意境界的第一人，他的山水画，显示了一个大写意式的成熟体。

大写意山水画前无古人！

可以说唐云的大写意山水画相较之史上众名家：无论是北宋米家南宋牧溪，晚唐王洽明朝陈淳，均有过之而无不及。他的纵笔、简笔、阔笔、粗笔，气韵墨韵，他的博大境界，万千气象，创立了大写意山水画惊世骇俗般的面目和气派。如果说五百年来一唐云，不为过！反观当今画坛，工笔细写，巨幅繁制，为时尚为潮流。吾要长叹：五百年内，大写意，可有来者！

徐志来癸卯小雪寅时于五筐斋

参考引用资料

1、路雪《中国绘画导览丨读画史中的“大小米”品父子笔下的米家山》

2、百度百科《牧溪》

3、江宏《新风依山起 老药济丹青》

（三）不懈追求 未来可期

◆继承中华文化审美基因

◆坚守中国美术文化阵地

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