艺术新程，国之华章：价值闪耀与发展风向，助力国家文化复兴——专访屠杰

前言:中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，激发全民族文化创新创造活力。

本次采访报道聚焦于艺术的价值体现与艺术发展倾向。在当今时代，艺术的价值早已超越了单纯的审美范畴。它不仅能够触动人们的心灵，引发深刻的情感共鸣，还在经济、社会、文化等多个领域发挥着重要作用。从宏伟的公共艺术作品到细腻的个人创作，艺术以各种形式融入我们的生活，塑造着我们的环境和价值观。

艺术的价值绝非局限于表面的美学观赏，而是贯穿于文明进程的经纬之中，扮演着不可或缺的角色。尤其以紫檀雕刻等非物质文化遗产为例，其价值可以从多个维度进行剖析：

1.文化传承：紫檀雕刻作为一项历史悠久的传统工艺，承载着丰富的历史信息与文化底蕴，是特定时期社会生活、宗教信仰、哲学思想的直接反映。每一刀、一线，都蕴藏着中华民族的智慧和创造力，是体现民族身份和文化记忆的，对后世的文化认同与历史研究有着不可估量的价值。

2.精神慰藉：艺术品往往能触动人心，给人带来审美愉悦，给于精神上的抚慰与启迪。在快节奏、高压力的现代生活中，一件精致的紫檀雕刻作品，无论是置于案头供人静观，还是传递给他人以慰藉，都能在不经意间调和心灵，提升生活品质，强化内心的平静与力量。

3.教育作用：艺术作品能够启发人们的想象力和创造力，能培养大众的审美和创新能力。从选材到构思，再到精雕细琢，这种追求完美与精细的过程本身就是对美的极致探索。成品不仅仅是物质的存在，更是艺术家情感、理念与技术高度统一的结晶，展现着人类创造能力的高峰。

4.文化传播：艺术无国界，紫檀雕刻等传统艺术形式更是如此。它们不仅是中国文化软实力的重要组成部分，亦是世界多元文化交流与互鉴的有效渠道，它可以跨越语言和地域的障碍，让人们理解和欣赏不同的文化和价值观。通过艺术展览、国际交流等形式，紫檀雕刻走向世界舞台，成为讲述中国故事、展现中国魅力的独特方式之一。

艺术是能推动社会的文化进步和发展，增强国家的文化自信和凝聚力、也能促进个人的全面发展与成长，调节人们的情绪和心理状态，缓解压力和焦虑，提高生活质量。

艺术发展的趋势：平衡传统与创新

传统艺术无疑是民族文化的坚固基石，它承载着先辈们的智慧、情感与审美，历经岁月沉淀。但任何传统艺术若想保持活力，必须在尊重传统的前提下寻求突破，挖掘新材料、新技法、新设计理念，使其既有古典韵味又不失时代气息。所以艺术的发展并非简单的二元选择题——“要么坚守传统，要么拥抱创新”。实际上，真正的艺术生命力在于其内在活力，即如何在继承中创新，在创新中升华。我们紫檀雕刻也在保留传统图案、雕刻手法的同时，逐步引入了现代元素，现代主题，才能让古老的紫檀艺术在新时代焕发出新的光彩。

传统和创新绝非相互对立的两个概念，而是紧密相连、相辅相成的关系。传统为创新提供了深厚的底蕴与丰富的素材，创新则为传统注入了新的活力与生机。所以，艺术的发展，是在“守”与“创”的动态平衡中前进，不断推陈出新，才能永葆生机。

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