《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访王洪川

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

王洪川，1995年毕业于鲁迅美术学院。第十三、十四、十五届锦州市政协委员、民盟沈阳市委员。多年来致力于传统国画，专研写意。师从鲁迅美术学院中国画学院著名画家张晖教授。专注于传统国画基本功的研究与练习，专研写意绘画的要素与笔墨语言，强调用笔点线的力度和笔法，探索笔墨的精华与情绪关系，通过美院的写实基本功学习，不断提升写意的丰富表现力。使得作品生动富有活力，具有较强的生命力和力量感。与此同时，在创作过程中，不断写生揣摩和尝试，体会总结，最终形成极具个性的风格，为传统题材在新形势下打开了一个崭新的局面。这在他近年于西双版纳、菏泽、枣庄等地的写生作品中都能明确的看到和感受到。在梅、兰、竹、荷花以及牡丹等传统题材的作品中，我们不仅看到了他的精到功力与深厚底蕴，也充分感受到了变化无穷的笔法、生动鲜活的构图以及绝妙的笔墨境界。并从中迸发的激情直达心灵深处，作品的立意、情景和画面情感融为一体。作品体现出一种性情、性格与人性的展示。专业院校毕业使他的作品造型准确，结构严谨，基本功扎实。加上学院的名师指导，作品体现出一定的创作实力和画面驾驭能力！

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