《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访相磊 

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

相磊，当代知名艺术家，生活工作于南京，曾为河北美术学院特聘教授，京华美术馆山水画精英班导师。现为九三学社社员，北京中关村画院山水画研究委员会主任，石齐画院特聘画家，江苏省收藏家协会书画院副院长，钟山书画院执行院长，国际艺术家联合会江苏分会会长，艺术品收藏顾问。作品多次参加国内外展览并获奖，多幅作品被国内外美术机构、集团公司和私人收藏。 

入展获奖经历：

个展： 

2023年，南京Artsalad艺彡拉艺术空间举办“疆山相见”相磊新疆釆风作品展。

2022年，南京更斯美术馆举办“烟霞相许”相磊山水画作品展。

2016年，南京大益茶楼举办“茶?画汇”相磊山水画品鉴展。

2014年，南京美术馆举办“云水禅心”相磊山水画作品展 。

2012年，江阴长江美术馆开馆暨相磊山水画作品展。

国际交流展：

2024年，应邀赴香港参加国际艺术荟萃邀请展。（香港）

2018年，“同根异彩”美中华人名家邀请展 。（纽约）

2016，南京国际美展视觉艺术展。（南京）

2016，第21次韩国大田一中国南京书画交流展。（韩国大田）

2015，应邀赴新加坡参加“中国韵——庆中新建交25周年作品展”。（新加坡）

2015，南京国际美术展“和声—不异而同”巡回作品展。（南京、长沙、上海）

2014，中国临沂 国际艺术大展。（临沂）

2013应邀赴俄罗斯（圣比得堡）及白俄罗斯（明斯克）进行艺术交流。

2011年山水画作品赴法国卢浮宫参展，荣获提名奖。（巴黎）

2015山水画作品赴美囯拉斯维加斯举办的亚州文化艺术节，荣获优秀奖。（拉斯维加斯）

在南方的中国画坛，相磊的山水画是颇为奇异的，或者说，他的作品给人以南人北相之感。具体地说，在笔墨细节的用线及线条趣味上，他的南方痕迹非常明显，如一些树木、枝叶的画法强调用线的松脱、灵动，以简单的勾勒为主，似乎有些要言不烦，显示出他对于南京一地看重线条倾向的理解和运用。而在一些山石的皴擦肌理以及整个作品的多次晕染等方面，他更注重层层累积的厚重感以及整体画面奇纵跌宕的章法构图等等，则是他长期在北京学习以及广泛地深入到西北等地大量写生的结果。

如此强烈反差的两个不同的东西，共同构成了他的作品画面，在一般人看来，似乎是为冲撞、颇为矛盾的，但经过他的有机组合之后，却又是那么的合一、那么的自然合拍，其中的奥妙在于，他对于二者都进行了一番自我化的改造。首先，相磊的整体作品并不以所谓的南北为规定，以线条为主的树木亦不是标准的南方多枝叶的树木，而是接近北方的枯树、断枝；其次，对于北方的深沟大壑，他并不刻意追求其雄浑、开阖的所谓大气，而是注重其迂回婉转的筋脉流动，以及接近北宋“阴面山”的形式构造，努力通过“阴面山”来展示出画家对于画面深度的把握能力。如此两相折中之后的山水、树石表现出的形式趣味，则既不是南方的、也不是北方的，而是在综合南北之后完全的个人化的图形。最值得注意的是，他对于画面中的色彩运用则完全是个人化的理解，画面中偶尔出现的红色树叶以及云气等等，基本上在他的那种图形中是找不到自然对应的，可以说，是画家基于画面处理之需要的一种自我化的点缀。这些都来自画家对于自然山水之寄托功能的独特解读和独特发挥。

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