艺术新程，国之华章：价值闪耀与发展风向，助力国家文化复兴——专访李天明

前言：中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，激发全民族文化创新创造活力。

本次采访报道聚焦于艺术的价值体现与艺术发展倾向。在当今时代，艺术的价值早已超越了单纯的审美范畴。它不仅能够触动人们的心灵，引发深刻的情感共鸣，还在经济、社会、文化等多个领域发挥着重要作用。从宏伟的公共艺术作品到细腻的个人创作，艺术以各种形式融入我们的生活，塑造着我们的环境和价值观。

李天明：

一般意义上说，艺术价值是相对于艺术思维、艺术行为、艺术创作等概念来谈论的，它属于美学范畴中的重要概念。在美学范畴里，艺术价值首先指的是艺术品的价值。艺术品按照类别分，有物化产品和非物化产品。我想把问题缩小到物化的艺术作品来思考和谈论这个问题。

艺术的价值体现在哪些方面？它对社会和个人有何重要意义？这是一个问题的两个方面，我这里分两个方面来讨论。

一是艺术的价值体现在哪些方面：

艺术价值它体现在多个方面，但作为艺术品，首先是其审美价值和情感表现价值。

艺术作品进入人们的视野，它能够提供视觉、听觉或感官上的愉悦和美感。否则，它就是其他产品而非艺术作品。而符合艺术品规则的，一定首先是物品的被欣赏审美价值呈现。宗白华先生在《美学散步》一书中所阐述的“一切美的光是来自心灵的源泉”，并指出中国美学的一个重要观点是美离不开人的审美活动和心灵的创造。唐代思想家柳宗元提出“夫美不自美，因人而彰”，意味着自然景物要成为审美对象，必须有人的审美活动去“发现”、“唤醒”和“照亮”它。只有心灵感受到了美好的事物，才是有价值和美的。因此，艺术品符合审美的价值是第一的或者是核心的价值。

同时，艺术品之所以是艺术的，是因为这种被欣赏的审美过程中，一定能伴随着欣赏者自身主观强烈喜欢、钦慕、热爱、认同、赞美等情感、情绪因素的融合过程。艺术品才能够传达创作者的情感和情绪，同时也才能够激发起观赏者的情感共鸣，才能够实现艺术品的公用价值。

其三是艺术品的历史文化价值。艺术作品常常承载和反映着特定的历史文化背景，任何艺术品都是在一定历史条件下的产物，它不仅是一个孤立的与时代社会和历史背景相割裂的产品。它是特定环境下的产物，也是文化传承和交流的重要媒介。艺术作品作为历史的见证，总是会记录下人类社会的发展和变迁。艺术价值的体现总会是多方面的，不同的人可能会根据个人经历、文化背景和审美偏好，对艺术的价值有不同的理解和评价。

伊波利特·阿道尔夫·丹纳（Hippolyte AdolpheTaine）是法国著名的文艺理论家和史学家，他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳认为，一件艺术品首先从属于它的作者，其次是某个艺术流派，最后它们都会受到时代精神的影响。

丹纳在《艺术哲学》中从种族、环境、时代三个原则出发，探索每种艺术品种和流派，考察人类生活各方面，挖掘精神文化的构成因素，指出环境对作品的重要作用。

其四是艺术品的思想精神和宗教哲学价值。艺术作品是以艺术的手段反映社会生活的一种形式，它和反映世界一切存在物一样，带有强烈的功利性和目的性。它往往包含深刻的社会文化思想和深刻的社会哲学主题。它总是以艺术的方式引发人们对生活、存在和宇宙的思考，把深刻的人文情怀与生活追问隐藏在艺术的创造之中。在一些文化艺术作品中，还与各种宗教实践及教义精神紧密相关，具有神圣的精神疗治作用。这也就是说艺术品趋于复杂和深奥、神秘莫测，需要深度解读。

克罗齐（Benedetto Croce）是意大利著名的哲学家，他的美学思想具有深刻的哲学内涵。他认为艺术是一种直觉的表现，直觉是最单纯的认知活动，它的对象只是单纯的未经肯否的意象。艺术活动仅是直觉，艺术作品仅是意象，但并非所有意象都是艺术作品，艺术的意象与非艺术的意象的区别在于有无整一性。

克罗齐的艺术直觉论，不能说不是对一些神秘艺术思维和作品解读的最好诠释。

其五是艺术品政治批判、教育引导和凝聚社会的价值。纵观艺术品价值存在与实现，艺术品总是包含着当下社会的思想精神和生活愿望，这些蕴含在艺术品种的思想精神和生活愿望，总是或多或少、或明或暗有对政治的诉求，这些诉求也表现为对政治的批判和建议。这也表明，艺术品可以作为社会和政治问题的批判工具，揭示不公甚至激发变革。

同时，艺术价值在社会学范畴里，还有教育引导的重要价值。艺术价值往往是社会思潮的晴雨表，因艺术思潮而引发的文艺思潮是社会思潮的重要组成部分。同时，如王国维《人间词话》中主张的“一代有一代之文学，唐之诗、宋之词……”，艺术对社会文艺思潮的教育引导，对于更好地建设和谐社会具有重要引导教育和凝聚价值。也即说，艺术可以作为一种社会凝聚力，通过共享的文化体验将人们联系凝聚在一起。

四川大学杰出教授曹顺庆先生是中国学术界较早有意识地将中西诗学进行比较研究的学者之一。他的中西诗学比较，不是简单地寻找两者之间的异同，真正的目的在于通过比较凸显中国传统文论中蕴含的文化价值。他提出的跨文明－异质性研究、变异学研究、差异性本土化和内在化研究、文明互鉴与全球治理研究，主张“重写文明史”、重建中国诗学的核心话语及批评景观，以克服文化“失语症”：这些主张和要求对于构建新的文明状态和景观，具有十分重要的时代进步声音，是艺术影响时代和社会的重要价值体现。

其六是自我创新力表达得以实现的价值。对艺术家而言，创作艺术是自我表达和实现个人潜能的一种方式。艺术推动创新和创造力的发展，不断突破技术和表现手法的界限。

第七是经济价值。艺术作品在市场中具有很强的市场经济价值，可以作为投资和收藏的对象。随着世界文明的深化，物质的和非物质的艺术品越来越受到人们的喜爱，市场越来越大，现实的案例显示，艺术品的价值不断扩大和凸显。艺术品的经济价值越来越受到追捧。

二是艺术价值它对社会和个人有何重要意义：

艺术价值对社会和个人具有深远的重要意义，它体现在多个方面：

1.文化传承与认同：

艺术是文化的重要组成部分，它帮助社会和个人理解并传承历史与传统。艺术作品常常承载着一个时代的文化特征和精神面貌，通过艺术，人们可以与过去对话，增强文化认同感。

2.审美教育：

艺术能够培养和提升个人的审美能力，让人们学会欣赏美、创造美。这种审美教育对个人的情感发展和精神世界有着积极的影响。

3.情感表达与沟通：

艺术提供了一种非语言的表达方式，帮助人们表达和沟通复杂的情感和思想。无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，艺术都能触动人心，引起人与人之间的情感共鸣。

4.社会批判与反思：

艺术作品常常包含对社会现象的批判和反思，它们能够激发公众对社会问题的思考，推动社会进步和变革。

5.经济发展：

艺术产业本身就是一个重要的经济部门，它能够创造就业机会，促进旅游和相关产业的发展，增加国家和地方的财政收入。

6.心理健康：

艺术活动，如绘画、音乐演奏等，可以作为一种治疗手段，帮助人们缓解压力，提升心理健康。

7.创新与创造力：

艺术鼓励创新思维和创造力的发展。艺术家通过创新的方式表达思想，这种创新精神可以激励其他领域的创新。

8.社会凝聚力：

艺术活动，如公共艺术项目和社区艺术活动，能够增强社区的凝聚力，促进社会和谐。

9.个人成长与发展：

艺术可以作为个人成长和发展的工具，通过艺术实践，人们可以探索自我，发现潜能，实现自我表达。

10.国际交流与理解：

艺术是跨越国界的语言，它促进了不同文化之间的交流和理解，有助于构建更加和谐的国际关系。

总之，艺术的价值是多维度的，它不仅丰富了人类的精神世界，也是社会发展和个人成长不可或缺的一部分。

李天明：

艺术的发展是一个复杂且多维的过程，它既包含了对传统的继承和发扬，也包含了对创新的追求和探索。传统和创新并不是对立的，而是相辅相成的。以下是几个原因说明为什么艺术发展会同时倾向于传统和创新：

1.文化传承：

艺术是文化的一部分，它承载着历史和民族的记忆。传统艺术形式是文化身份和历史连续性的重要标志，因此，对传统的维护和传承是艺术发展中不可或缺的一部分。

2.社会认同：

人们往往通过艺术来表达和确认自己的身份和价值观。传统艺术因其与过去的联系，能够为社会成员提供一种认同感和归属感。

3.创新动力：

艺术的生命力在于其不断推陈出新的能力。创新能够为艺术带来新的视角、技术和表达方式，使艺术保持活力和相关性。

4.技术进步：

随着科技的发展，新的艺术形式和技术不断涌现，如数字艺术、虚拟现实等，这些创新为艺术提供了新的表达空间和可能性。

5.全球化影响：

在全球化的背景下，不同文化之间的交流和融合促使艺术家们在传统和创新之间寻找平衡，以创造出具有全球吸引力的作品。

6.观众需求：

随着社会的发展，观众的兴趣和需求也在不断变化。艺术家需要在保持艺术作品深度的同时，也要考虑到观众对于作品新颖和创新内容的期待。

7.经济因素：

艺术市场和经济环境也会影响艺术的发展方向。有时，传统艺术因其稀缺性和历史价值而具有较高的经济价值，而创新艺术则因其新颖性吸引投资和市场关注。

综上，艺术的发展是一个动态平衡的过程，它既需要对传统的尊重和维护，也需要不断地创新和探索。这种平衡有助于艺术的持续发展和繁荣。

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