《时代印记》——为人民而艺术丨专访陈增胜
前言
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
陈增胜，别署沚润、之润、大胜等，号白头翁。1941年5月生于山东省招远市。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。历任原中央机关美术家协会常务理事、顾问，人民美术家协会常务理事、中国美术家学会第一届理事会理事。山东画院高级画师、山东书画协会理事、中国文艺家书画院院长、孙其峰书画艺术研究院院长、威海画院原副院长。
陈增胜自幼好画，先后结业于天津美院、北京画院，为孙其峰先生的入室弟子。
陈增胜先生生活底蕴丰厚，作品底气充沛。作品既有生活美，又有情趣感，笔墨精到，构图优美。山水、花鸟、人物皆能。特擅画猫、猴等小动物，享有“画猫高手”、“猫王”之美誉。作品曾被中国国家博物馆、中南海、人民大会堂、军事博物馆、钓鱼台国宾馆等国家重要单位收藏。
2008年出版发行《中国近现代名家画集 ·陈增胜》（大红袍）；
2019年出版《中国高等美术院校教学范本精选》系列的四开《陈增胜作品精选》；
2020年，荣宝斋出版了陈增胜动物画的《荣宝斋画谱》；
2000年评为中国百杰画家；
2010年由中国公益事业促进会推评为“中国公益事业形象大使》；
2013年被录入《文化部文艺人才中心高级人才库》，并荣获“迎神十载人航天飞行成功”中国载人航天书画艺术家终生成就奖；
2015年在故里招远建立《陈增胜美术馆》；
2022年被中国美术家协会、中国书法家协会等五单位授予《人民书画家》荣誉称号。
陈增胜在创作之余，还注重绘画技法的研究、探索。至今已出版发行了《怎样画猫》、《陈增胜画猫》、《中国画一册通》、《猫》、《狗》、《猴》、《松鼠》、《牵牛花》等二十四部技法专著和多部作品集。作品多次入选国家级美展，并在美国、日本、韩国、澳门等国家和香港地区展出，被作为国礼赠送国际友人。
陈增胜的书法，以简隶、刻字为主。其刻字作品《无畏》、《无为》、《无恙》，分别入选全国第二、第三届刻字作品展，并入编《中国二十世纪名人刻字大观》。
陈增胜艺术评论
增胜擅画猫，不囿于古，不困于物。能自出手眼，难能可贵。
丙子（1996年）冬其峰观题于招远
陈增胜擅人物、花鸟，尤擅画猫。他家里养着猫，经常对猫观察写生，此外他还深入研究了任伯年、徐悲鸿等古今名家画猫作品，集众长而自运。因而他笔下的猫，形神备赅，栩栩如生，有着自己的鲜明风格。陈增胜治学态度严谨，他常以“踏踏实实前进，不求热闹一时”以自勉。“师造化，重创新”是他创作追求的目标。我想像他这样勇于实践，勤于探索的人，今后一定会创作出更好的作品，我认为这是指日可待的事。
摘自孙其峰为《陈增胜画选》所作前言
变化古法，斟酌造化，独运心源，自成一格。
观增胜同学画作，书此十六字以赠
辛巳立冬后一日书于招远西山之归园其峰
以白粉写松鼠，古法所无，增胜另辟蹊径，自成一格，难能可贵。
辛巳秋分前五日其峰观题于归园
（2001年题《白松鼠》）
陈增胜同学的大多数作品都是有感而发，意境深邃，富有哲理。他的《那年月》、《岛上猫儿不馋鱼》等作品，既有生活美，又有情趣感，作者如不深入细致地观察生活，是捕捉不到这样素材的。此外，他笔下的虎、松鼠、鸡、猴等也颇具特色。
摘自崔子范先生为《陈增胜画选》所作的前言
陈增胜的花鸟画，不是临摹粉本而是以造化为师，不是单单追求描写对象的形似，而是重在表现自然之子的盎然生意。这就抓住了传统花鸟画的精髓，也是他成功的关键。他笔下的松鼠活泼，公鸡雄姿英发，猫咪更是有情趣、有情。
陈增胜在深入、细致观察表现对象的基础上，进一步强调传统的“悟对通神”的创作思想。“悟对通神”实质上是物我相忘、相融中的精神升华，在不知我为猫、猫为我的创作状态中，神游妙得，方能闪烁出艺术创造灵感的光芒，方能超越形似去捕捉意趣，彰显艺术的魅力。
摘自夏硕琦《造化为师 生机为运》
他是艺术功力修养深厚技法全面的画家。……他是当代画猫高手。
画家的传神之笔，画家巧妙的意匠所构成的美好画面，显然要比自然界活的猫狗更能动人的情思爱意，这也就是艺术源于自然又高于自然之理。我想这当是陈增胜的画猫之作得到画界内外高度评价的原因。
陈增胜赋予他笔下的猫儿以灵性，如同稚气未脱的儿童，几分天真，几分淘气。比如他画猫着力于眼睛，夸张其明亮传神，猫的动作神态或顽皮或温柔，或动或静，都有拟人意味。在画家笔下的猫儿明显要比生活中见到的贪馋慵懒的猫可爱得多，这里便显现出画家创意的高明。在这里看到画家观察之细腻，从细微中寻情趣，如有一件猫扒鱼缸张望的画，那一种专注与欲望，真是“司马昭之心”跃然纸上，令观者不禁哑然失笑。历来画猫者应不少，我见过前辈几位画猫名家，猫之外画几笔花石之类点景，难免平庸泛泛之感，但陈增胜处置画面安排场景则别具匠心。如他一幅题为《仙客来矣》，画猫在凭窗对月，颇有情思，画面舒展真实，静谧无声，猫是主体又是画之客体，是一幅情景交融之作的一部分，此画幅面、题材、景物都不算大，但意境比较深远，给人印象很深。还有不少匠心独运之作，都是小中见大，意趣盎然，十分难得。“意”“趣”二字历来为画家所重，作画要技巧要功力，但“意”、“趣”难得。陈增胜画动物高在注意得“意”与得“趣”，故称高手。
陈增胜技法全面，画动物能工能写。其中意笔较多。在以神写神、形神兼备的追求中，突出于刻画精神，画狮画虎都强调其威猛神态，画松鼠类小动物则注意其活泼跳跃的轻盈身姿，体现了画家造型和表现的功力相当扎实，故能运用自如，也可证明当代画家造型能力不逊古人且有过之的地方。作为中国画家，陈增胜在笔墨方面也有很好的修养，他的画在造型、意趣之外，笔墨运用方面的妥当、自如，表明他的修养优于常人之处。……特点在厚重淳朴，含蓄有力，画风明显有温厚润泽、舒展大方之气，在陈增胜的作品中确实折射出画家宽厚、温和、善良的人格，我虽与他交往不多，但于此深信不疑。
增胜花鸟画功底相当深，动物画中用做点景，有时寥寥数笔会使画面神完气足，如他画中松树、梅花等作为衬托可称恰到好处。
摘自2003年8月9日
孙克《生动传神 浑朴温润》
你的猫画得很生动，很有灵性，眼睛画得特别亮。我有时也画猫，但感到挺难。我在窗外的台上经常撒点米，召引麻雀来吃，以观察麻雀的动态，但它们太灵活了，太好动了，有些动态很难看出个究竟。猫也很灵活，你能把很多难以表达的动态画好，实属不易。
丁井文 1999年10月于威海
清新宜人。
新我（费新我）观后题（1985年题《牵牛花》）
颇具新意。
乙丑秋初新我（费新我）
时客招远（1985年题《鸡冠花》）
审美经验告诉我们，艺术作品贵在意趣无穷，意趣无穷者才能产生引人遐想、回味不已的效果。其实，好的艺术品，不见得要场面宏大、情节复杂，有时寥寥数笔与只言片语，都可能产生怦然心动和余音绕梁三日不绝的审美效应。
关键在于，要有“语不惊人死不休”的艺术标准，要有“至广大尽精微”的艺术能力，以及感受生活和体验造化的悟性。
我读花鸟画家陈增胜先生作品，便产生了上述种种感觉。
从传统出发，继承了传统笔法、墨趣，又融入了自身对新生活的感受，以一颗充满激情的心，去捕捉现代生活中富有意趣的场景与素材，并且在直接面对新生活的过程中，形成与建立了自己的艺术表现手法与形式秩序，他的作品因而一扫盲目泥古的陈腐之气，而代之以鲜活、清新与生动的新时代气息。因此，陈增胜先生以自己全新的艺术理念和艺术实践步入了“新中国画”画家的庞大阵容之中。
与众不同的是，陈增胜先生的花鸟画，虽然以画猫见长，并涉猎虎、狮、猴、鸡等，它们都在画家笔下被表现得栩栩如生，并且与概念中的花鸟画套路大相径庭，即他笔下的动物都被置于一种浓郁的现代环境之中，营造了全新的水墨语境，而不再是那种点景式的花鸟，苍白寡淡、荒廖肃疏。……可见，陈增胜先生是富有创新胆略与创新观念的花鸟画家。
在他的作品中，分明感受到一股扑面而来的新世纪气息，这是最重要的。我们今天评价一位画家和他的作品，当然要考察他的艺术是否具有创造性与超越性。
著名前辈画家崔子范先生曾赞扬他——“既有生活美，又有情趣感”，这短短几个字道出了陈增胜先生创作的奥秘。……煞费苦心与呕心沥血的，勤于思考、敏于捕捉的结果是获得了丰硕的艺术回报。
不仅充满了浓郁的生活气息，还给人以别样的形式美感，因而，那些猫被表现得生动活泼与憨态可掬……
“师造化、重创作”是孙其峰先生对他的评价，也准确地归纳与概括了他的绘画理念。
陈增胜先生在艺术之旅中，不取浮华的表明效果，而以“踏踏实实前进，不求热闹一时”自勉，足见他的良好从艺之风与严谨的治学态度。因此，当他早年研习人物画、山水画到现在的花鸟画创作，始终贯穿着严谨、认真的态度。
陈增胜先生脚踏实地，以“内师造化、中得心源”为原则，走着一条“苦学”之路，因而他的作品有着扎实的功夫、丰厚的底蕴、灵动的表现与浓郁的生活气息。
更重要的是，陈增胜先生的作品打破了花鸟画“只能观望、而不能进入”的壁障，他的作品强调了欣赏者的亲和感与引人入胜、如入其中的感觉，譬如《主人不在家》、《仙客来矣》与《福照》等画境，仿佛就在我们身边，又仿佛让我们置身其中；这显然是陈增胜的艺术风格与艺术追求，他并不欣赏那些充满“贵族气”的、让人敬而远之的作品，他营造的是新生活的氛围和朴素的品格，以及亲切的笔墨语言，从中营造真情实感，并把这一切毫无保留地移交给欣赏者。
“日常生活”的诗情画意，……也是陈增胜作品的美学取向；在这一限定中，他以自己的智慧、才能与勤奋，创造出一片充满意趣与真情的天地……
摘自徐恩存《意趣与真情》
增胜花卉动物兼善，工笔写意全能，十二属相中的动物几乎被他画遍。从画集中看，尤擅画猫狗。看得出他在努力开掘画面意境，拓展变现空间。如猫狗在田间屋舍各个角落不同神态，均生动自然，富生活气息，足见其捕捉对象形神的能力与修养。如《主人不在家》、《晨曦》、《福寿图》、《仁者多寿》等。后两幅巧妙利用仿旧宣纸作底色，以白粉画白猫，形成对比，色调颇雅致。
张仁芝
他的猫，动感相当强。他的国画艺术，有了发展与革新的独特个性。
动物不同于人，它不擅表情，但在各种动物中似乎唯有猫较多些表情。他画的猫，那姿态，那神气，简直成了一个个天真顽皮的孩子。有一幅，猫仰脸在瞅一个东西，那眼神，能把观者的眼神牵住，让你久久转移不开。
摘自苗得雨《赏陈增胜画猫》
我同许多朋友宣传了，我说增胜将成为全国有影响的独特一家。在此我也祝愿一位已经引起人们注目的画家，更加奋力，走向艺术更高峰。
摘自苗得雨给作者的信
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