《时代印记》——为人民而艺术丨专访田学森 2024-CCTV文化

《时代印记》——为人民而艺术丨专访田学森 2024

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，我们应当牢记教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

田学森，1975年生，中国油画家。曾多次参加上海美术馆联展，2002年在刘海粟美术馆举办个人作品展。游历欧洲，2007年自驾环中国边境线旅行写生，2010年在科学会堂举办《行走中国》油画个人作品展。2020年在中国美术馆举办《华山十年》个人作品展。近年大多生活在昆仑山创作。

田学森早年曾经自驾中国边疆，长期旅行考察创作，游历欧洲，之后选择了华夏之根华山，山居箪食瓢饮，孤独的度过华山之风雪晴岚。十年画华山，积累了六十多幅华山画作，为中国绘画史留下了感人的一页。这些作品先后在中国美术馆，江苏省美术馆，西安美术馆，上海城市规划展示馆，宝龙美术馆等重要美术馆举办个人画展，其事迹和作品被广泛报道，引发了当下生活方式以及人与自然的思索，引领了更多艺术家走向广阔的天地，获得创作素材与灵感。

个展：

2024年

元境——田学森艺术全球巡回展上海宝龙美术馆海南省三亚CBD文物艺术中心2021年

太华风骨——田学森油画作品二十年回顾展上海宝龙美术馆

2020年

华山十年——田学森油画巡回展? 上海宝龙美术馆、江苏省美术馆?

华山十年——田学森油画展中国美术馆

2018年

华山九年——田学森油画展陕西省西安美术馆?

回望故土——田学森二十年油画展? 山东省临沂市美术馆

2016-2017年

华山长卷——田学森七年油画展上海城市规划展示馆

2010年

行走中国——田学森旅行写生创作展科学会堂

2002年

田学森作品展刘海粟美术馆

田学森的油画世界作品展上海大剧院画廊

2000年

自由感觉——田学森油画艺术原作特别个展汪亚尘艺术馆

田学森油画展中环广场

1999年

田学森油画展上海四行仓库

2007年10月到2008年12月间自驾环中国大陆边疆旅行写生。

2010年和2018年由上海人民美术出版社出版《田学森的油画世界》和《华山九年》画册。

“元境——田学森艺术全球巡回展”

前言

文/王雪峰

2020年田学森在中国美术馆举办《华山十年》展览，是对其华山隐居生活的小结。那个阶段的艺术创作来自于真实原境的华山写生，因而无论是鸿篇巨制还是小幅尺寸，学森笔下的华山主要还是采用写实方式以近乎虔诚的笔触表达华山的精神。在华山十年，学森以苦行僧的状态劳其筋骨、苦其心志。他与自然相统一，与天地相往来，体悟大道，感怀人生。随后几年里，学森远游喜玛拉雅山、昆仑山等圣地写生。并蛰伏于沪上工作室，潜心创作，又有一批佳作亮相于世，学森以《元境》来表述这批作品的主题，很显然他是重新站在中国传统哲学的维度之上思考这些作品而创作的。

何为元境？就是万事万物最初的状态。在道家看来，世界元初，便只有“道”的存在，因为有“道”，便有“道生一”，“一生二、二生三、三生万物”。在天地生之前，“有物混成，先天地生，寂兮廖兮”，“道”的状态是一片混沌，无象无形。那么在绘画之中如何表达“元境”与老庄哲学中意味，那就是追求超以象外、大象无形的境界。而在佛家看来，“元境”则是事物的本来面貌，是最本真的心，它“不生不灭、不垢不净、不增不减”。又如何用绘画的语言转译呢？那就是“澄明之境”。学森这些年的创作立足于“元境”的感悟，贴近最为元真的心灵，他从现场回到了现代大都市的工作室中，那种被都市化割裂的人与自然的关系如何在学森心中被重新塑造？又如何寻找那自然给予的真切？他遵从内心的呼唤，“不忘初心”，如如不动，在坚守中将修行之境呈现在画中。通过“元境”系列的画面我们看到了这些年学森心灵之路和学术延展。

当学森离开华山，再上旅途，面对圣山之时，与身处华山之境的感悟定然不同，华山之中人与山完全可以融为一体。而在神圣庄严的圣山面前，人类只能仰视它，膜拜它，它的神秘与威严是人类无法抗拒的。因而“元境”系列作品在构图上给我们带来的是远眺、仰观的既视感。非常巧合的是，喜马拉雅山、昆仑山所蕴含的神话传说恰恰是和中华民族创世的起源相关。这是中华民族神话的源起之所，正好印合了“元境”的内涵。这是学森的智慧所在，是他体悟大道的妙感神通。从华山到喜马拉雅山，到昆仑的圣山之旅，其背后的精神意蕴，正是学森人生境界不断开拓的进程。他问道于山，山必给予他精神与能量的加持。学森的“元境”系列也可以说是“蓝调”系列。蓝色是自然给予人类最为平和、安静的色系，中国制作蓝印花布的工序中依据自然，可以因不同节气而将蓝色进行分类，不同节气对应不同的蓝色系。学森“元境”系列作品笼罩在蓝调之中，巍峨而崇高的山形隐含在其中，他没有突出圣山的具体细节，只让山影绰约，远观则混沌一片，学森已经跳出拘泥于形的描绘阶段，他彷佛在表现一种山的蓝调梦境，沉静而又神秘。学森属于苦修派，他不会放弃画中的每一个局部，必定用笔触一笔一笔去堆画山的意象。因而“元境”系列的精彩之处是在于色调之下的细节，需得细观才见，在有与无、隐与显之间，意象丰富而又深沉。“元境”系列中还出现了几张表现阳光照耀下的金顶圣山，他突出了蓝调与金色极大的色差对比，而使阳光下金顶更加雄壮与神圣。学森的“元境”系列在朦胧诗意的表现中，营造的是一种“道”境，“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。学森的生命精神完全融化于画面之中，他的“元境”系列如同一首交响乐，时而婉约低沉，时而平静如水，时而却高歌猛进。将观者带入了神秘、虚幻而又庄严的圣境之中。从绘画史角度的来看，田学森应该归为油画家一类，“元境”系列可以清晰看到他早期在沪上学习现代主义油画的印迹，然而学森当下的油画风格却难以划分到当代中国学院派传承的油画风格中去。这是因为学森的油画创作从未囿于油画画种与流派的局限之中，他只是以外来绘画的材料表现他与自然的对话。他所遵循的思想和意象表达完全是中国式的哲学体现。因而，他的油画是极其难得的修行对元境的体现，是悟道之作，是修行道场。这种从画种之外的追求，恰恰成就了中国油画的另一种可能，它实际上承延了中国传统文人绘画的精神文脉，实现了从水墨到油彩到现代呈现的新的路径，这是学森艺术之路在学术层面的价值与意义。

当然超越绘画本身，学森的绘画创作不仅仅是在于艺术美的享受，更重要的是其作为个体在艺术和修行之中给与众生所带来的思考，中国艺术的最高境界必然是进入“道”境的显现，它不仅会给人带来内心的沉静与安宁，亦可令人超越无明，而至明心见性。

2024年8月26日

（作者为中国美术馆研究馆员、博士、民间美术部主任）