《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮

《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮 | 专访刘媛

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

刘媛，生于山东青岛。2009年毕业于华东师范大学美术学专业，获硕士学位。2019年研修于中国艺术研究院花鸟画专业。现中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，山东省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。

文/阿岱

刘媛是个极具个性的画家。她看上去恬静淡雅的，其实骨子里却是十分桀骜不驯、不甘平庸、执着坚守、富有创新精神的。刘媛的画也是极具个性的，艺术地反映着她的个性和精神世界特色。

“工笔花鸟承袭宋元之风，诗意深邃，宁静致远；写意花鸟洒脱灵动，大胆突破放得开，后生可畏”，二〇一八年，刘媛举办个人画展，一位书画界颇有影响的老画家看了她的画这样赞赏道。这种场面上的话带有一些激励因素，但是也确实道出了刘媛的画的特点、势力和发展潜力。

宋代的花鸟画是一个历史性的高峰，形成了纤巧工致、典雅绚丽的风貌和形象的写实性、诗意的含蓄性、法度的严谨性等特点，不仅把花鸟的形象描绘得细微传神，而且把对自然的热爱与对生活和生命的热爱与追求寄托于花鸟形象之中，创作出大量传世之作。刘媛一直着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，尤其对宋代的工笔花鸟画特别偏好，多年悠游、浸染于黄居宷、赵昌、崔白、赵佶、林椿灵、李迪等宋朝花鸟画巨匠的艺术世界里，从中汲取丰富的艺术营养，她的画慢慢地透射出一些宋画的精髓特色，同时又融合了自已的个性创作，她的工笔花鸟画描绘细致、造型逼真、色调淡雅、用色逐层渲染、整个画面色彩清雅、柔和，又有一种时间感，朦胧如诗。她的写意画，一花一叶，亦工亦写，有的以色彩点染，有的泼墨敧斜，用色泼墨极大胆洒脱，有一种挥斥方遒的任性和豪放。她画的工笔人物，主要是佛教人物，用色大胆鲜艳，人物华贵，但绝不妖艳，倒是更显现出人物的大方庄重、典雅高贵、清隽脱俗的仪态，近似白描的线条自然流畅、飘逸灵动，或轻描淡写或浓墨重彩的色块运用清新明朗，使一尊尊人物或飘然若仙或者默若雷霆，栩栩如生，神气活现。

著名美术教育家、国画大家胡汀鹭说：作画一沾俗气，即不可救药。刘媛的画不俗，之所以不俗，大概有几点原因，一是人不俗，刘媛在很多人眼里是个“仙女”，她长得像仙女，又有一股仙劲儿，绘画艺术也的确需要这么一股劲儿，需要耐得住寂寞和孤独，她自幼酷爱绘画，中学也是上的美术班，当时她们班的同学都考上了艺术院校，有意味的是十多年过后，当年的美术班四五十号人，现在仍在坚持追求绘画艺术的，仅剩刘媛一人；二是与宋代大家神交巳久，这些名垂青史的大家都绝非凡夫俗子，沉浸于这些大家的花鸟艺术世界里，耳熏目染，自然会感染一种古气和不俗的艺术气息；三是她是科班出身，又年轻活跃，受过正规现代学院式教育，毕业于华东师范大学艺术学院，开放的现代社会和现代艺术对她产生的影响是显而易见的，所以尽管她痴迷宋画却并没有沉迷，顾随先生说：食古而化乃能不俗。刘媛的艺术之所以不俗或者说不同凡响，就在于她能入古出新，与众不同，“理解花鸟画对于生命力的阐释，突破传统束缚，在秉持中国画的传统精神之外努力的把中国画与时代接轨，在保持中国文化特色和自己的个性表现的同时，不断去探求、融合、变化，不再只是单纯地复制古人的思想，这是我们当代青年画家的使命与责任，”刘媛怀着这种责任和使命，在其成为两个孩子的妈妈不久，又毅然北上京城读研深造，探索入古出新之艺术，同时，在艺术实践中不断创新突破，她入围2021年中国工笔画大展的作品就是践行这种使命和责任的成果，这幅画是传统与现代艺术、传统与现代思维的碰撞和融合的突破性作品，画面的主体是用宋画笔法勾描出来的栅栏和几只觅食鹌鹑，笔法细密、精致，鹌鹑的羽毛和眼神都描绘的细致入微、活灵活现，显示出扎实的功底和过硬的技法，底色的使用是出人意料的，釆用亦工亦写的技法描绘出一大片粉色的现代印花花瓣，兀然增添了一种现代和时尚元素，一种诗意的梦幻色彩，边缘处又延伸出一片黑色基调，与传统的家园、诗意的时尚的粉色底色，对比、碰撞、融合，又有隐隐的黑色显露于粉色的空隙，似乎传递着某种暗示，令人暇想万千。这幅画显示出了刘媛心灵感受和感悟，使画面具有一定的现实观照和精神拷问的内涵。

“花鸟画应该表现人与周围自然生态的感情，如此才能充分展示花鸟画的艺术魅力。”刘媛的画确已达到这样的艺术境界，相信假以时日，她会创造出更出色的作品。

（作者系青岛市作家协会副主席、市南区“琴岛”作家协会主席）

刘媛作品欣赏