《时代印记》——为人民而艺术丨专访查国钧-CCTV文化

《时代印记》——为人民而艺术丨专访查国钧

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

查国钧，1943年出生于中国江苏昆山市、1967年毕业于上海戏剧学院、1984年任教上海大学美术学院油画系、1985年-1988年美国明尼苏达大学美术学院访问学者、1988年—1989年加拿大温尼泊大学艺术学院客座教授。

现任上海戏剧学院视觉艺术硕士研究生导师，上海美术家协会会员，中华民族文化促进会海外理事。

展览：

1986年：美国圣约翰大学博物馆个人画展；

美国明尼苏达“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1987年：美国亚利桑那“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1988年：加拿大温尼泊大学博物馆个人画展；

美国明尼苏达大学美术学院画廊个人画展；

美国明尼苏达“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1989年：美国明尼苏达“C.G.Rein Gallery”个人画展；

美国芝加哥国际艺术博览会联展；

美国洛杉矶国际艺术博览会联展；

美国休斯顿“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1990年：美国明尼苏达“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1991年：美国纽约第十三届艺术博览会联展；

美国迈阿密国际艺术博览会联展。

1992年：美国圣地亚哥大学“Initiator Gallery”个人画展；

美国圣地亚哥大学“Thomas Babeok Gallery”个人画展；

中国香港国际艺术博览会联展。

1994年：美国明尼苏达“C.G.Rein Gallery”个人画展。

1996年：中国上海“上海美术馆――德国博物馆交流展”。

1997年：美国纽约“Walter Wickiser Gallery”三人联展。

1998年：中国香港“J.Gallery”个人画展；

中国上海“百人精品”展。

1999年：美国芝加哥“Dyansen Art Gallery”联展；

美国爱尔华“Kavanaugh Art Gallery”个人画展。

2000年：中国上海“J.Gallery”个人画展；

美国爱尔华“Kavanaugh Art Gallery”个人画展。

2001年：中国上海“上海美术馆”（新馆）”个人画展；

美国明尼苏达州“莫海特大学美术馆”个人画展。

2002年：中国北京“中国美术馆”（中央圆厅）个人画展。

2003年：加拿大温哥华“精艺轩画廊”――查国钧，徐冰二人画展；

美国芝加哥2003年现代艺术博览会联展；

美国芝加哥“Peter Bartlow Gallery”个人画展。

2004年：美国芝加哥“Art Chicage 2004”现代艺术博览会联展；

“上海抽象”联展；

上海刘海粟美术馆十人联展。

2005年：美国芝加哥“Peter Bartlow Gallery”个人画展。

2006年：中国上海抽象双年展（中国上海明园艺术中心）；

“抽象彩墨世界”个人画展（中国上海艺博画廊）。

2007年：“彩墨天地”抽象个人画展（中国香港精艺轩艺术中心）。

2008年：“拓展与融合”中国现代油画研究展（中国北京中国美术馆）；

上海国际博览会名家系列展。

2009年：“当代笔墨”中国上海；

上海国际博览会“沪上十家邀请展”（中国上海）。

2010年：“激情穿越意大利”明园艺术之旅（中国上海）；

“鸿运”2010年上海国际博览会主题馆贵宾厅；

“抽象山水”。

2012年：“静、境”上海油画雕塑美术馆三人画展。

2015年：“自然而然”个人画展，上海明园美术馆。

2018年：上海油画大展，宁波美术馆。

2021年：“致幻”――都市景观与抽象艺术展（上海明园美术馆）。

2023年：“混沌世界（五）”积淀延伸查国钧作品展（上海油画雕塑美术馆）。

自序

从事艺术整整六十年了。从东方到西方，我更感谢祖先它以深刻的悟性和伟大的文化积淀给我们留下了“借笔墨写天地万物而陶咏于我”的美学哲理。

“混沌世界”这组画，是以空与平，素与艳，古和新，混沌与朦胧的意境来拓展一种新的默念精神。它以“超以象外，得其圜中”的匠心来体验纯真、至善，绝美的“参天地之化育”的神秘世界。

这次展览以“积淀延伸”为主线，以抽象的形态来将东方情趣的当代主义进行又一次新的开拓；将中国传统文化中的金石、青铜、石刻、漆器、陶瓷中的色彩和肌理等东方元素“扩大分解，有意错位，重新组合”，着力在似与不似中找感觉，混沌朦胧中找极简，用大色块组合营造气势性。画面力求简洁纯粹，来达到深沉中求响亮，单纯中求鲜艳的效果，传递出东方韵味中的质朴、丰厚的内涵。

大千世界绝美博大，遥远和朦胧的默念精神交织成心灵的旋律，几十年来吾着力以抽象的语言来叙述东方神秘主义的故事。

在这光怪陆离的的当下，现代世界艺坛将这种艺术精髓化已不乏其人；在这新世纪无比热闹非凡的当下，已是老人的我也再来凑一次热闹，将我的新作《积淀延伸》奉献给大家。

谢谢！

查国钧 2023 年 10 月 12 日

艺术评论

查国钧先生是一位比较早的在西方国家把中国精神和现代主义结合，而找到自己新的生存和发展空间的东方艺术家。在他1985年从上海走向国外的这个时代，西方50年代发展起来的抽象表现主义已产生危机，所谓的强烈抽象格式和图示在当时西方的发展也已十分有限，查先生非常有勇气，他既跟自己原有的艺术基础搏击互战要异军突起，这是十分艰难的；但他很勇敢地借助他浓厚的中国文化内涵和个人感情在讲究学养，讲究精神中寻找到新的审美高度。

——范迪安（中国美术家协会主席，中央美术学院院长，著名艺术评论家）

查先生的抽象画很中国化，我们中国艺术家是带着独特文学、美学见解来进入现代艺术创作的，中国抽象画家的作品我看过不少，感觉有两点：1、浮躁；2、缺少文化修养。艺术创作不管现代、传统都必须有高度文化修养。知识品味，没有这就会浮躁、浅显。查先生的作品有新意而又耐看，不仅色彩丰富，而有内在的东西、有东方神秘的深度，他一直能以极真诚的态度关注、研究中国文化的素养，这对我们当今画界有很好的启发。

——邵大箴（著名艺术评论家、中国美术家协会艺评委员会主任，中央美术学院教授）

可用“南人北相，东人西相，今人古相，热人冷相”来概括查先生的作品；他是南方人但有北国的大度豪放，他是东方人却十分巧妙地将中国艺术元素和西方现代主义结合；西方抽象画家立足于现代观念的新，中国除新还有旧、还有文化传统，这就是“东人西相，今人古相”。“热人冷相”，查先生有热烈的激情，更有冷静的反思。中国文化艺术在现代主义中的运用要有契合点，要以修养为基石，查先生的作品，所以与西方抽象画家能拉开距离，就是他能在“南北”“东西”“土洋”“热冷”的以立因素中找到十分恰当的平衡点。

——翟墨（著名艺术评论家、中国艺术研究院研究员）